Machado é pintor, desenhista, ilustrador, escultor e curador. Atualmente, é diretor de cultura e cooperação internacional no Governo do Estado de Santa Catarina e vice-presidente do Instituto Internacional Juarez Machado.

O festival, uma das mais tradicionais mostras de dança do país, acontece de 17 a 28 de julho na cidade catarinense.

Montado pela primeira vez na Espanha em 2013, o espetáculo ironiza a busca incessante pela beleza –temática semelhante à da série “A Fórmula” (Globo), na qual Drica também atua. No seu tom humorístico, “Lifting’ tem referências do cabaré ao besteirol.

Segundo a produção, a peça não tem patrocínios ou verbas públicas e está sendo feita com recursos próprios (elenco, equipe criativa e produtores se cotizaram) e com um orçamento “pequeno” –não divulgado e que, diz a produção, ainda não foi fechado.

“Estamos montando no espírito da guerrilha”, diz Drica.

O trabalho estreia no dia 2 de setembro em Bangu, na periferia do Rio, um teatro com o qual a equipe tem parceria. Ali, faz sessões até 10/9, depois segue para Campinas, no interior paulista (15, 16 e 17/9) e para o festival Porto Alegre em Cena (23 e 24/9).

Colaborou LÍGIA MESQUITA

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Inspiração

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Estrangeiro Com o projeto “Os que Vêm de Longe”, o grupo As Graças prepara para o próximo ano um espetáculo sobre imigrantes e refugiados em São Paulo. Eduardo Moreira, do Grupo Galpão, irá dirigir.

Auto A Cia. Barca dos Corações Partidos estreia temporada paulistana de “Suassuna – O Auto do Reino do Sol” no dia 25/8 no Sesc Vila Mariana.

Além-mar Em Angola para o festival do Cazenga, o Coletivo Negro está criando um projeto para estreitar as relações teatrais entre os dois países.

Dança “Depoimentos para Fissurar a Pele”, “DELLAS17”, “Sem Luz” e “Até a Lembrança do Cachorro do Vizinho Ainda Vive no Meu Corpo” foram contemplados em edital do ProAC.

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Pequeno ato

IRMÃ – A vida é um conjunto de dias quaisquer atravessados por segundos eternos. A linearidade da minha rotina estava me transformando em pedra. Medusa de mim. Petrificando-me. Foi aí que a ficção transfundiu minha (mal) dita realidade. Só isso pra re-significar ser aqui ou estar ali. Esse é o começo. Tá confuso? Vamos organizar ao menos o começo já que o fim já tá perdido. O fim é como a morte, já está dito. Pra mim, a semana não começa no domingo. Na segunda feira um dia longo. Pra uma noite curta. Na terça o equilíbrio. Na quarta salada. Na quinta pastel. Na sexta saia. Sábado sei lá e no domingo só sei que nada sei. O que faço? Mato as personagens? Faço-as bem sucedidas? Me inspiro nos filmes americanos típicos ou nos típicos filmes franceses? De penúltimo caso recorro ao típico final de filme iraniano. Melhor que apelar para a escrita cinematográfica indiana ou para novelísticas mexicanas soluções no sentido soluço da palavra. Bebo vodca na poética literária fatalista russa ou tomo cerveja sem brinde com os irlandeses? Sinto o frio inspirado no dramaturgo sueco ou vou para a des-temperatura mágica dos latino-americanos? Morro e deixo a obra com todo glamour de uma obra semi-completa?

Trecho de “Irmãos”, parte do projeto “Lasanha de Berinjela”, de Vinícius Piedade, que estreia em 5/8 na SP Escola de Teatro.

O projeto e a adaptação são do diretor Jamil Dias. Ele diz que sempre viu no espetáculo –que resgata, de forma crítica, o gênero do melodrama– um musical.

“Eu montei [o texto] há alguns anos com alunos de uma escola de teatro e sempre enxergava música.”

O melodrama, segundo ele, tem uma ligação direta com teatro musical. “Foi o gênero que criou a trilha sonora de espetáculos, usava temas de cada personagem.”

A história tem todos os ingredientes do gênero, como o maniqueísmo e o escapismo. Segue uma jovem órfã sofredora que é criada pelo tio rancoroso. Quando este descobre uma paixão da garota, ele a expulsa de casa e joga sobre ela uma maldição.

O elenco ainda não está definido, mas a montagem deve ter músicas de Ricardo Severo, letras de Sílvio Ferreira Leite, coreografia de Katia Barros, cenários de Marcia Pires e figurinos de Fause Haten.

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Na ponta

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Alma judaica Depois de “A Alma Imoral”, Clarice Niskier volta à literatura do rabino Nilton Bonder. Ela dirige com André Acioli “A Cabala do Dinheiro”, com Letícia Tomazella e Marcos Reis no elenco. Estreia em 11/7 no teatro Eva Herz.

Quadros Sete anos após sua primeira montagem, “Frames”, peça de Franz Keppler, ganhará nova encenação com Daniel Rocha e Hugo Bonemer e direção de Camila Gama e Sandro Pamponet. Estreia em 6/8 no Morumbi Shopping.

Formação A escola de artes Célia Helena está abrindo seu primeiro mestrado profissional em artes cênicas. O curso terá entre os professores Elisabete Dorgam, Samir Yazbek e Sônia Machado de Azevedo.

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Pequeno ato

PRIMOROSA: Pai nosso que estais no céu. Muitos são aqueles que falam a oração de seu filho em vão. Repetem seu nome, mas perseguem o seu semelhante. Quando ensinaste, ó pai, que sem amor não poderíamos chegar ao seu reino, não aprenderam que matar e perseguir são práticas de ódio. Como fazem a sua vontade ao dizer que são mais retos que outros? O pão de cada dia é somente para seu próprio sustento e oferecem o pão envenenado aos que amam de maneira distinta. Pedem perdão às ofensas e seguem ofendendo aos seus semelhantes. De suas palavras sagradas, ó pai, recortam o que lhes interessam para justificar a morte. Pai, eles se sentem ofendidos por uma vida que não lhes pertencem e sempre apontam atos alheios como pecaminosos. Pai nosso que estais no céu, santificam o seu nome em favor do acossamento e justificam o ódio que alimentam em seu nome pecando pela injúria e castração do livre arbítrio de seus irmãos. Pai nosso que estais no céu, eles criam falsos testemunhos, levantando o dedo para castrar os direitos dos outros. Ó pai, eles dizem todos os meus pecados e dizem serem os filhos mais amados. Pai nosso que estais no céu, perdoe-me pelos pecados que eles dizem que cometi. Quando peco por amar, quando peco por existir. Pai nosso, esse ódio é o que promove o meu medo e, assim, ó pai, sofro pelo ódio que é praticado em seu nome. Esse mesmo ódio que decreta ser todas as horas a hora da minha morte. Amém.

Trecho de “Madame Satã” escrito por Marcos Fábio de Faria; peça dirigida por João das Neves está na Caixa Cultural SP.

“H.U.L.D.A” tem coreografias de Dany Bittencourt e Rui Moreira, trilha sonora de André Mehmari e figurino de Fabio Namatame. Também contará com a participação de Ana Botafogo, primeira-bailarina do Municipal do Rio.

A montagem é dividida em blocos, cada um representado por uma letra do nome de Hulda: “h” de horizonte, “u” de união, “l” de liberdade, “d” de dança e “a” de amor.

Leia aqui a íntegra da coluna desta sexta (24).

O Sesc coproduziu e integrou a curadoria da mostra até 2013. Há três anos, a parceria foi desfeita por desacordos entre Sesc e prefeitura em relação à produção do evento. O festival enxugou e perdeu importância.

A retomada, agora sob nova gestão municipal, ainda não está fechada, mas Sesc e prefeitura se reunirão na quinta (2/3).

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A de amor

Jorge Takla irá dirigir a Cisne Negro Cia. de Dança no espetáculo que celebra a diretora artística e fundadora da trupe, Hulda Bittencourt, 82, e os 40 anos do grupo. Estreia em 21/4 no Teatro Santander.

“H.U.L.D.A” tem coreografias de Dany Bittencourt e Rui Moreira, trilha sonora de André Mehmari e figurino de Fabio Namatame. Também contará com a participação de Ana Botafogo, primeira-bailarina do Municipal do Rio.

A montagem é dividida em blocos, cada um representado por uma letra do nome de Hulda: “h” de horizonte, “u” de união, “l” de liberdade, “d” de dança e “a” de amor.

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Alvo Após sessões na MITsp, “Branco – O Cheiro do Lírio e do Formol” estreia no CCSP em 7/4. A peça de Alexandre Dal Farra, com direção dele e de Janaina Leite, fala sobre o branco na sociedade racista.

Aqui “Tom na Fazenda”, do canadense Michel Marc Bouchard, terá sua 1ª montagem brasileira. Dirigido por Rodrigo Portella, o elenco reúne Armando Babaioff, Kelzy Ecard, Camila Nhary e Gustavo Vaz. Estreia em 23/3 no Oi Futuro (Rio).

Agenda “Ubu Rei”, com Marco Nanini, Rosi Campos e a Cia. Atores de Laura, que estreia em 9/3 no Rio, fechou temporada paulistana: a partir de 18/5 no Sesc Pinheiros.

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Pequeno ato

De novo as férias escolares chegaram, e dessa vez iriam durar quase dois meses, e ela se portou com uma decência consciente e controlada que quase a enlouqueceu. Se trancava no banheiro, e sentava na borda da banheira, respirando fundo, tentando se deixar levar por algum tipo de calma. Ou ia para o quarto de hóspede, onde ninguém esperaria encontrá-la. Ouvia as crianças chamando “Mamãe, mamãe”, e ficava calada, se sentindo culpada. Ou ia até o jardim, sozinha, e olhava o rio lento e escuro; olhava o rio e fechava os olhos e respirava lenta e profundamente, absorvendo o rio em seu ser, em suas veias. Depois voltava para a família, esposa e mãe, sorrindo e responsável, sentindo como se a pressão daquelas criaturas  —três crianças esfuziantes e seu marido— fosse uma pressão dolorosa na superfície da sua pele, uma mão pressionando seu cérebro.

Trecho de “Quarto 19″, adaptação de Leonardo Moreira para conto de Doris Lessing; estreia em 9/3 no Sesc Pinheiros”.

Após a divulgação dos vencedores, em 30/11, o presidente da associação, José Henrique Fabre Rolim, procurou críticos (“coloquei gente nova”) para propor a votação extra. A reunião deve acontecer no dia 18. A jurada Ana Francisca Ponzio reuniu até agora oito votantes e diz buscar uma “pluralidade de vozes”.

Leia aqui a íntegra da coluna desta sexta (9).